中日插花同宗同源，都是东方插花中的瑰宝。总有人将中日插花作对比，希望了解它们的异同。4月15日，第25届中国国际花卉园艺展的第3天，由花艺在线承办的花艺表演中，来自上海珊瑚社的4位池坊花道老师，以及来自台湾的人文花道创始人王国忠老师，让全场观众领略到了东方插花对于花草的独特理解和诠释。池坊上海珊瑚社将一刹那的情感通过插花固定下来池坊花道作为日本最古老的花道流派，为何能历经年而不衰？借由4个池坊代表花型，池坊上海珊瑚社的老师们作出了解答。“我们主张花道是一种修行，一直抱有欣赏自然界草木之美的心态。以此去驱动练习，是比练习次数更重要的。”池坊表演场主持人于晓睿说。池坊花道主张“相遇”的概念——“花木可以反映时光的推移及内心的感情。当领会到花草枝叶无言的词语与沉静的动作所包含的意义时，我们试图用一种形式来表达这样的印象，便成就了花道。”当你被大自然中的花草所感动，并想将这一刹那的情感通过插花固定下来时，便是你跟花道的相遇。4个池坊插花作品，分别是早在江户时代就已确立的立花和生花正风体，以及二十世纪末出现的自由花与新风体，由张佳烨，姚丽，王伯洋三位老师创作。4个作品体现了池坊花道的历史演变，每一次演变都在顺应时代，而始终保持不变的是池坊理念的核心，即草木的“生命之美”。它并非单纯地指花草形式之美，而是指花草树木在自然中的生命力，花道要表现的便是这种生命力。最具突破性的大型自由花作品，非常具有现代感。作品注重空间的塑造，在有限的花材和框架里创建无限的空间。花材少，是因为每一朵花都有它自己的姿态和用处，它们在同一个作品里面互相衬托，也体现了池坊主张的“差异即平等”。作为主花的红掌，都是面朝上插的，代表着花草的欣欣向荣。插花时，并不是花朵都要正对观众，而是要更尊重它原本的姿态。池坊插花中的“水际”，是指容器水面以上的部分，它代表花材在作品里出生的地方，老师插作时，都会做一下处理，摘掉花和叶，改变枝条的走向，但这种改变的尺度要把握好，不能超越植物本身的边界。观赏池坊插花，看水际往往就能看出插作者的功力。池坊花道家元池坊专永曾经说：所谓传统，是指古老的、优质的，具有传承价值的文化。若只是照搬古老的样式会让人觉得死板，若只是展示现代则欠缺厚重，两者融合才是有生命力的文化。人文花道王国忠插花重写意，在似与不似之间台湾人文花道创始人王国忠，用3个充满春天气息的作品，向观众传达了人文花道主张的“留白”“写意”以及惜春的心情。现场频出的“金句”，以及融入其中的浓浓中国文化气息，令观众回味无穷。第一个作品使用了当季的油菜花，这个季节，油菜花就要开过了，让人产生一种惜春的心情。大花飞燕草就像从油菜花田里生长出来的一样。“插花不可以将花材混得太厉害，就像人与人之间，都是独立的，各得其所。油菜花归油菜花，大飞燕归大飞燕，干净整洁，互不侵犯。”王国忠说。第二个作品寓意为“玉堂富贵”，使用了谐音的玉兰、海棠和代表富贵的牡丹。在插作这个作品时，王国忠讲解了中国插花中做撒的历史来源，并强调中国插花跟所有中国传统文化艺术一样，体现的是一种松弛感，是一种区别于“写实”的写意，就像苏东坡所说的“似与不似之间”。第三个作品是用缸、枯木和高山杜鹃创作。拿起杜鹃花枝，王国忠告诉大家，要先观察，看植物长什么样子，再做取舍。不能因为枝条漂亮而舍不得剪，否则空间就出不来。就像人生一样，到了一定阶段要做减法。而插花要顺着植物本来的样子，不要过多弯折，这是中国人所理解的师法自然。杜鹃跟绣球，桃红色与淡蓝色，搭配在缸里，寓意着“一团和气”。王国忠主张，中国插花讲究“意到”，作品不会跟自然界一模一样，比如梅兰竹菊在现实中不会长在一起，但是插花却可以插在一起。相反，自然界的景物直接搬进插花中，也并非都会让人喜欢。花艺在线创始人崔玉龙告诉《中国花卉报》记者，连续3天的表演活动，对很多喜爱插花的观众有很大触动。插花的普及传播，是一件极富价值和意义的事。（文中图片由花艺在线、池坊上海珊瑚社提供）